SHOGO HAMADA ON THE ROAD 2015“Journey of a Songwriter”

21歳の2月、僕は日光でアイススケートの合宿に参加していた。くじ運が悪かったため、大学の体育の授業がみんなから嫌われている合宿しか取れなかったためだ。



オリンピック選手も練習するらしい立派なスケートリンクでは、その前年に発売された浜田省吾のアルバム「J.BOY」の曲がヘビロテのようにずっとかかっていた。AMERICA、BIG BOY BLUES、想い出のファイヤー・ストーム。

5日間の合宿中、他にかける音楽は無いのだろうかと思うほど浜田省吾一色だった。もしかしたら、担当者が熱狂的なファンだったのかもしれない。



合宿から帰ってくると、自宅に父はいなかった。

約1年前から闘病中だった父は容体が悪化し、入院していた。この1年何度も父を送った病院に駆けつけてみると、意外にも父は元気そうだった。合宿のことを話したりしていて、少し安心して帰宅した次の日から父の容態は悪化し、その後1週間で帰らぬ人となった。

父は僕がバンド活動をするのをあまり快く思っていなかったので、あまり音楽の話をしたことは無い。だが、病院に向かう車の中で、カーステレオから流れてきた「A NEW STYLE WAR」を聞き、これは誰の曲だとだけ聞いてきたことがあった。

SHOGO HAMADA ON THE ROAD 2015“Journey of a Songwriter”は浜田省吾の3年振りのコンサートツアーだ。オリジナルアルバムを出した後のコンサートとしては10年振りらしい。

今夜のNHKホールのステージの上の彼はひたすらイカしてた。

最新アルバム「Journey of a Songwriter ~ 旅するソングライター」からの曲を中心に、初期の曲も混ぜて（まだツアー中なので、セトリなどは明かさないようにする）。僕が中学生の頃から変わらない。もちろんこの場合は良い意味だ。

昔憧れていたロックスターの今の姿は見るに耐えないことも多い。声が出なくなってしまっているシンガーもたくさんいる。だが、浜田省吾はまったく変わらない。31年前に横浜スタジアムで見て以来の彼がそこにいた。

最近でこそ走りながらイヤホンで音楽を聴くのをやめてしまったが、以前はマラソン大会でスタートのときや途中心砕けそうになったときには、「ON THE ROAD」をかけていた。「この道の彼方、約束されたはずの場所があると信じて行きたい。もう一度孤独に火を着けて」、そう彼が耳元で叫ぶ。



もう一度孤独に火を着けて。

父の亡くなった年齢にまた近づく。



ちょうど個人的にも転機を迎えた今年に彼のライブに参加できたことは幸運だ。

迷っている暇なんか無い。選んだ道進む。
ムービースターじゃない。ロックスターでもない。
明日は今日よりも良い日になることを信じている。
I am a Father.
かつて夢見る少年だったこの俺も今ではFather.

Wallflower

パーティが嫌いだ。
こう言ってもあまり信じてもらえないのだが、人見知り激しく、いつも一人でぽつんとしている。耐えられなくなった時には失礼を承知で途中で帰ってしまう。

Diana KrallのWall Flower



これは夜に似合う。好きなアルコールとともに、部屋を暗くして。アルコールはワインかシングルモルトスコッチが似合う。

Alone Again (Naturally) を聴きながら涙し、Desperadoのようにたそがれる。

Alone Again (Naturally) はMichael Bubléとのデュオだが、彼の声も好きだ。つい今しがたまでヘッドホンで聴いていたのだが、二人の艶っぽい声が耳元に直接歌いかけているようだ。

すべて懐かしい、お馴染みの曲なのだが、歌詞を知っている曲ばかりではない。改めて歌詞を確認し、味わった。表題のWallflowerはBob Dylan作。シンプルだがBob Dylanっぽい歌詞。



10ccのオリジナルが素晴らしすぎるI'm not in Love。Diana Krallのカバーもとても良い。そういえば、このアルバムはDavid Fosterがプロデューサーだった。なるほどと思う。艶っぽいのはそのためか。

それにしても、I'm not in Loveの歌詞は本当に酷い。曲の美しさとは裏腹。だからこそヒットしたのか。

このアルバムは今年の春にリリースされていたのだが、購入が遅れた。
しばらく聞き込みそう。



パーティを中座して帰路につく。
また1人になった。
Alone again, naturally.

家に着いたら、Elvis CostelloのI Wanna be Lovedでも聴こう。

中森明菜 〜アーティストが他アーティストの楽曲をカバーするということ〜

「え、大丈夫？」

中森明菜の全盛期を知らない彼女は不安そうな眼差しを私に向けた。
昨年末のNHK紅白歌合戦で中森明菜がニューヨークから出演した時のことだ。

聞き取れないほどの小さい声で、意味不明な挨拶をし始めたのを聞いて、私でさえ森光子以来の放送事故かと思ったほどだ。

だが、中森明菜が歌い始めると、今度は別の意味で彼女は驚く。

「おんなじ人だよね」

中森明菜が復活した瞬間だった。

Rojo -Tierra- (初回限定盤)(DVD付)


思えば、私と同い年であるにも関わらず、中森明菜の楽曲をまともに聴いたことが無い。スカした中高生だった私はアイドルなるものを全否定していて、同級生が中森明菜や松田聖子、河合奈保子といったアイドルの話をしていても、そこに加わることは無かった。

だが、同時代を生きるというのはこういう状況のことを言うのだろう。ヒットした曲のほとんどは歌えるし、その時代の出来事がすぐに思い浮かぶ。

昔なら考えられなかったことだが、中森明菜の紅白歌合戦の出演を見た後、すぐに彼女のCDを予約した。

紅白歌合戦でも歌ったRojo -Tierra-と今回の復帰前の中森明菜の活動の中心だったというカバー曲集の新盤である歌姫4 -My Eggs Benedict-。

発売開始してすぐに、CDが届く。
Rojo -Tierra-は紅白でも聴いていたので、歌姫4から聴いてみた。だが、これはどうにもいただけない。完全に個人の趣味の話だが、彼女には他人の楽曲のカバーは合っていないのではないだろうか。

もともと声量があるほうではない。音域も狭い。CDだったらいくらでも制作時に変化を付けることも出来るだろうが、あえて彼女のこの特徴を活かすようにしている。私はそれが裏目に出ているように聴こえる。

1曲目のスタンダード・ナンバーは南佳孝の名曲で薬師丸ひろ子もメインテーマというタイトルで歌ったもの。男性の楽曲を女性がカバーするというのは面白いのだが、すでに薬師丸ひろ子が歌ってしまっているイメージが残っているし、アレンジはオリジナルの南佳孝のに近く、中森明菜としての色が出せていない。

2曲目の真夜中のドア〜stay with meは亡くなった松原みきのカバー。ラテンな感じのアレンジだが、ラテンアレンジだと同じく亡くなった松岡直也のミ・アモーレを思い出してしまい、酷なようだが、それとの差が歴然としてしまう。

きりがないので、もうやめるが、6曲目の愛のうたのアレンジなどはまったくいただけないと思う。

と、このように、個人的には極めて残念な感じなカバーアルバムなのであるが、それは中森明菜という重さが、元の楽曲に違う息吹を与えるというカバーに対しての極めてカジュアルな音楽の楽しみ方とマッチしていないからなのかもしれない。

それとは対照的にオリジナルのRojo -Tierra-は中森明菜らしさが良く出ている。浅倉大介と鳥山雄司による現代的なアレンジも素晴らしい。

こう考えると、中森明菜は何故カバーを歌うのだろう。それは「歌い継ぐことによって、後世に楽曲が残されていくことが出来れば（Wikipediaより）」という思いからなのか。

中森明菜の前に、名曲をカバーすることで復活したのが徳永英明だが、彼も同じようにコメントしている。「僕の歌う言葉とメロディがその人のプラスアルファの命になったらいいな、と。そう思って、時代の名曲を歌おうと思った」（「大病で引退寸前」から「カバーブームの牽引者」へ　徳永英明の波瀾に満ちたキャリアとは？ - Real Sound｜リアルサウンド）

自分の歌唱力に自信がある場合、名曲を歌いたくなるものなのか。ただ、この2人に共通しているのも、厳しい状況の時や復帰時にカバーに挑んでいるということだ。同じような状況だったのが、椎名林檎だ。

唄ひ手冥利~其の壱~


彼女も出産後の復帰時にカバーアルバムを制作している。ただ、椎名林檎のカバーは原曲を破壊し、再生するというプロセスを経て制作されるものであり、私が椎名林檎の大ファンであるということを差っ引いても、中森明菜や徳永英明のそれとは違い、むしろジャズにおける主題と同じようなものではないかと思う。

アーティストにとって、カバー曲を手がけるか、さらにはそれだけでシリーズ化してしまうようなことをするかどうかというのは、アーティストとしてどこまで現役かということにも関わってくる。結局、カバーというのは過去のヒット曲に頼っている状態である。それが自身のものであれば、ベスト盤やセルフカバーという形になる。いずれにしろ、現役として常に新作を出し続ける、それにこだわるアーティストというのもいる。

今年初め、沢田研二のライブでの暴言が話題になり、それに反論するファンのブログがまた注目された。

◆「沢田研二論」 ～黙っとれ！の窮状～｜中村区中村町の中村

マナー論については正直どうでも良いと思うが、少なくとも沢田研二が新作にこだわり続ける姿には敬意を表する。ロックだなと思う。

私生活でも話題を提供し続ける中森明菜であるが、ハラハラさせるようなその生き方もまたロックだ。カバーなどでお茶を濁さず、是非オリジナルに拘って、同時代を生きる我々にも刺激を与え続けて欲しい。

冒頭に出てきた中森明菜の全盛期を知らない彼女も言った。

「でもこの人、好きだよ。歌い始めた時に空気変わったもんね」

空気を変えられる唄い手はそう多くない。

僕らのヒットパレード

「俺のことはボビーって呼んでくれ」

文化祭がそろそろ始まるというころ同級生の1人が急に言い出した。どうせ女の子が絡んでいるんだろう。僕らはわかったと言いながら、当日はしてやったりと「サブロー」と呼んでやった。

ボビーとはもちろん「ボビーに首ったけ」のボビーだ。みんな片岡義男の小説を読んで、バイクとサーフィンに憧れた。

彼が描く世界は映画の中の世界のようでいて、でもちょっと背伸びすれば自分でも届く世界でもあった。ただ自分ごととしての現実感は乏しく、それよりもバイクを盗み、夜中に窓ガラスを割るようなことのほうが身近だった。その後、カリフォルニアの乾いた世界からきらびやかなバブルの世界に時代は移る。



片岡義男の文章をちゃんと読んだのはそれ以来だから、もう30年ぶりくらいだろう。「芸術新潮」に連載されていた、片岡氏と元ピチカートファイブの小西康陽のリレーエッセイと対談などで構成された「僕らのヒットパレード」を読むと、彼の文章を高校時代に深みが無いなどと一瞬でも思ってしまった（そして、これが片岡ファンの友人との口論の原因になった）ことが恥ずかしくなる。途方も無いほどの分量の文化の蓄積があることが、この本で述べられているレコードコレクションからわかる。蒐集家というわけでなく、本当に音楽が好きで、それを俯瞰的に眺めたいという貪欲な好奇心があるのだろう。普通の人よりは音楽を聴いているつもりの私でも知らない楽曲も多く紹介されている。知らないにも関わらず、音楽が一緒に流れているわけでないにも関わらず、読んでいるだけで心躍る。音楽の本でこんな感情を抱くのは久しぶりだ。願わくば、レコードジャケットが挿絵として紹介されていて欲しかった。



本書を読んでいて、聴きたくなった楽曲は何曲も、アーティストは何人もいるが、ここでは2つほど紹介しよう。1つ目が古井戸だ。もちろん古井戸は知っている。私も大学ノートの裏表紙にさなえちゃんって書いた。RCサクセションに入ってからの仲井戸麗市（一説には私に似ているという話もある）の活躍はまさにリアルタイムに見ていた。だが、この「酔醒」は知らなかった。本書での紹介（小西氏による）で興味を持ち聞いてみたら、素晴らしいブルースだ。スタジオでの空気というのだろうか、生と静の空気感が感じられる。小西氏がべた褒めするのもわかる。



Craig Hundley Trio

もう1つがCraig Hundley Trioだ。アルバムとしては"Arrival Of A Young Giant"なのだが、日本ではそれこそ中古レコード店を回って探すのでもしない限り入手不可能なようだ。iTunesでさまざまなオムニバスアルバムなどに分散された曲を集めれば、このアルバムの楽曲を全部聴くことはできそうだ。iTunesで何曲か試聴（ここからどうぞ）をしてみたが、確かにこれも素晴らしい。



10年位前からロック談義をしながら、ただダラダラ飲むという会を催している。最初はごく少数の仲間内での会だったのだが、数年前に思い立って、Twitterで飲み仲間を募った。

仕事の話禁止。
ロックを愛する人だけ来てください。

そんな呼びかけで集まった人たちと歌舞伎町のシャッフルビートで盛り上がった。好きなジャンルは違えど、音楽という共通の価値観があったので、話はいつまでも尽きない。震災前年まで数回続いたが、毎回終電を逃した。

本書の片岡氏と小西氏の対談は、この会の理想の姿のように思う。昔のジャズ喫茶のように肩肘張ったりすることもなく。

昨年、久しぶりにこのロック飲み会を再開したのだが、今年もまたやってみようかと思う。今度はアルコールは控えめにして。

カノジョは嘘を愛しすぎてる

中学で体を壊して部活を辞めてから、ギターにハマった。
特に高校に入ってからは音楽が生活の中心だった。
大学に入っても、ロックサークルに入ったし、社会人になってからもプロを目指して就職しなかったバンド仲間のライブに足繁く通った。

自分ではとてもその道を極めるなんてことはできなかったが、今でも制服姿の中高生がギターやベースを抱えているのを電車内で見たりすると、ふとあの時のことを思い出す。

カノジョは嘘を愛しすぎてる スタンダード・エディション [DVD]


海外出張時、飛行機では本を読んでいることが多いのだが、映画も見る。昔は洋画専門だったが、最近では邦画も積極的に見る。

この間、シドニーに行った際に見たのが、これだ。

カノジョは嘘を愛しすぎてる

全然知らなかったのだが、若い子たちの間では話題になっていたらしい。

他愛もない、女子高生が好きそうな恋愛映画なのだが、見事に私の琴線に触れた。

もともと音楽をテーマにした作品に弱い。

私の学生時代には、気分はグルービーという傑作があった。

気分はグルービー 1~最新巻 [マーケットプレイス コミックセット]
佐藤 宏之



そして、ラグタイムブルース。

ラグタイムブルース（１） (少年サンデーコミックス) 石渡治 小学館 1981-10-19 by G-Tools

気分はグルービーについてあらすじらしきものを書こうかと思ったのだが、そうするまでもなく、いくつか存在する秀逸なサイトを紹介すれば十分だろう。

• 私的漫画世界｜佐藤宏之｜気分はグルービー
• 『気分はグルービー』は傑作なのだ。 | 雑誌・昭和40年男
• Feeling Groovy Fan Site 気分はグルービー

最後に紹介したサイトを見るとわかるが、コミックの中での音楽描写が妙にリアルなのだ。キーボードも実機が存在するし、ライブでのセットリストを見れば、当時人気あったバンドや楽曲を主人公たちが演奏していることがわかる。

同じことはラグタイムブルースにも言える。ニューヨーク帰りのギターリストが日本で仲間を見つけ、プロとして成功していくストーリーを描く。

映画でのカノ嘘（と略して呼ばれる）では、バンドが育っていく様は描かれていないが、コミック版ではミスチルのコピーしかしていなかったクリプレ（主人公が在籍していたバンド：Crude Play）がオリジナルを演奏するようになるまでもサイドストーリーで語られる。

カノジョは嘘を愛しすぎてる コミック 1-13巻セット (フラワーコミックス〔チーズ!〕) 青木琴美 小学館 2013-11-26 by G-Tools

今の高校生たちもこのようなコミックや映画に自分たちの音楽活動を重ねあわせたりするのだろうか。

映画に関しては、使われる楽曲が良い。後から調べてみたところ、亀田誠治さんの作編曲・プロデュースだった。極めて質の高いポップス。これだけでも見る価値がある。

そして、オーディションで選ばれたという主人公の女子高生小枝理子役の大原櫻子。この子がとても良い演技をしている。可愛らしいし、声も良い。

ストーリーにあるように、誰もがプロデュースしたくなるような魅力を秘めている。映画の役柄そのままに、MUSH&Co.（マッシュ・アンド・コー。映画の中の主人公のバンド）としてデビューも果たしている。

頑張ったっていいんじゃない
大原櫻子(from MUSH&Co.)



年柄もなく、映画を気に入ったので、コミックまで読んでしまっている（少女コミックとかそういうのは昔から気にしない）。

それだけでなく、年に1〜2回しか引っ張りだすことのなかったギターを、ここ1ヶ月ほど何度も爪弾いてしまっている。

こんなことを書くと、1ヶ月に1度ほどはバンド再結成をしようぜと叫んでいる奴にさらに催促されることになるのかもしれないが。

まぁ、それも良いのかもしれない。音楽はそれほどにステキなのだから。

こんな気持ちに揺れてしまうのは、君のせいかもしれない

車を運転中、急に佐野元春の曲を聴きたくなり、リッピングしてiPhoneに入れてあったベスト版CDをかけた。4曲目に流れた「SOMEDAY」。ちょうど夕暮れ時だったこともあり、少しセンチに昔を思い出した。

窓辺にもたれ
夢のひとつひとつを消していくのは辛いけど
なんだかわからなかったことが
リアルに感じてしまうこの頃さ

カラオケで20代のころによく歌った。その頃もこの歌詞を口にするたびに、「時の流れ」を考えた。今から考えると、10年、いや20年早いぜと言いたいが、モラトリアムな青年期を過ごした当時の僕はサラリーマンになってしまったことにまだ馴染めないでいた。

それから20年。夢は叶っただろうか。そもそも夢はなんだったか。日記もつけていないし、ブログは無かった。なので、ほとんど覚えていない。

消えた夢もあるんだろう。たくさん。

手遅れと言われても
口笛で答えていたあの頃

でも、僕の場合、むしろ今のほうが夢が多いのかもしれない。夢なんて大それたものではないが、やりたいことがいっぱいある。新しいことに挑戦しようとし、周りに呆れられる。

昔はやる前から諦めていたようなことも、やればどうにかなるようと達観するようになった。変なプライドも無くなったので、苦手なことは苦手と言って、誰にでも教えを請う。なんで、以前はあんなにプライドが高かったんだろう。

で、SOMEDAY。やはり、名曲。イントロでの街角の音、それに深いエコー。流れてきただけで、手を止め、思ってしまう。いなくなってしまった彼や彼女。今までのこと、これからのこと。

時代を超えた名曲だと思うんだが、20代やもっと下の人とかはどう感じるんだろう。

Keith Jarrett Trio 30th Anniversary

Keith Jarrettを初めて聴いたのは高校生のころだ。

もともと雑食だったこともあり、ロックやニューミュージック（当時はこう呼ばれていたJ-POPの一種）だけでは飽きたらず、クラッシックやジャズも聴き始めた。当初難解に感じたジャズもすぐに慣れ、自分の好みも出てきた。その中でも気に入ったのがKeith Jarrettだった。

Keith Jarrettというと、ケルン・コンサートが有名であるが、実は最初に聴いたのはMy Songだった。友人から借りたこのレコードの音色にすっかり虜になってしまい、それから彼の過去のレコードもすべて聴いた。

そのKeith JarrettがJack Dejohnette (Dr)、Gary Peacock (B) のトリオ構成で活動し始めたのが今から30年前の1983年だ。

Standards 1


まだそんなにはジャズを聴きこんでいなかった私でも聴いたことがあるスタンダードに彼らの手によって新たな息吹を与えられる。友人宅で夜に酒を呑みながら聴いた。いっちょまえに音楽談義みたいなことをしながら。

それから30年。公演の説明にははっきりとは書かれていないが、日本でのラスト公演になるのではないかと言われていた。

いつものような3人がステージにはいる。いつもと変わらない彼ら。
気負わず、楽しみながら、だが1つ1つが真剣勝負な様子が伝わってくる。

私が行った5/15（水）は日本公演の最終日だったので、事前にその前の公演の様子などを検索して調べてみていた。彼らのことだから、セットリストも違うだろうと信じながら。どうやらアンコールは3回も行うらしい。こういうのは調べて知っていたほうが良いのか、それともサプライズとして残しておいたほうが良いのかはよくわからない。

だが、実際にはサプライズだった。今回は4回目のアンコールもあった。

実際にはアンコールに入ってからは、これが3人の音を聴く最後かもしれないと思い始めると、一音一音が愛おしく、曲が終わりになるに連れ、なにか熱いものがこみ上げてくる。

4回目のアンコールのAnswer me, my love。これはダメ。泣いて下さいと言わんばかりの曲。最後の一音まで聴かせてもらった。

ありがとう。Keith、Gary、Jack。

Keithが68歳、Garyが78歳、Jackが70歳。私も3人のように背筋をしっかりと延ばして生きていきたい。

それにしても、お礼の挨拶をするときに前に手をぶらーんと下げるのはいつからなんだろう。日本以外でもそうしているのだろうか。いつか私も真似してみたい。

Marshall Headphone Major

ギター小僧の心を鷲掴みにしたMarshallアンプ。

高校生のころに憧れた、ハードロック系のバンドのステージに積み重ねられていた、あのMarshallアンプのロゴが付いたヘッドフォンを先週、吉祥寺のパルコで見つけた。

MarshallヘッドフォンMAJOR



耳にかけてみると、つけ心地も良い。何よりも、ヘッドフォンでありながら、アンプのと同じデザインがされている。後で知ったのだが、イヤー部分のクロスは実際にアンプで使われているものと同じだそうだ。

その場での衝動買いはどうにか抑えたものの、その後も気になって仕方ない。結局、Amazonで買ってしまった。

箱はこんな感じ。箱からしてカッコよい。永久保存。

プラグがギタープラグのように金メッキが施されている。カッコよい。

音も悪くない（＊ 私はあまり音にこだわらないほうです）。マイクも付いているけど、使わないかな。

なんか急に音楽をたくさん聴きたくなってしまった。久しぶりにベースを弾いてしまったりして。

見た目って大事。